Panier de culture

Accueil / 10 mai/ de 18h30 à 20h30

Sur le modèle de l’AMAP agricole, cette offre propose une sélection de produits culturels en panier. 1€ par jour, 30€ par mois pour une culture locale, indépendante, créative et singulière. Un panier : des objets matériels, des biens immatériels, des spectacles, des choses rares, inédites, exotiques, futiles et pourtant nécessaires. Cette offre a pour ambition de jeter des ponts entre les artistes et le public : une ouverture à l’inattendu, la découverte et la curiosité.
Panier singulier à 30€ : spectacles/éditions/multiples/musique/concerts
Panier garni à 40€ sur le même modèle avec des offres inédites pour les enfants
Info et Inscription : mediation@halldeschars.eu / 03 88 22 46 71
Paniers disponibles en semaine de 14h00 à 18h00 et aux ouvertures public.

Musique:
Ep de 100%Chevalier (math-rock)
Ou cd de Paul d’Amour
+ Herzfeld Orchestra

Spectacle :

1 pass 3 jours pour 1 personne le festival Inact 

ou 

« Testament » de She She Pop
> mercredi 15 ou jeudi16 mai 2013
> Maillon Wacken
> pour deux personnes

Edition :

Affiches au Risograph par Axel Claes des Ateliers Urbains de Bruxelles
Biscotto n°4 avril 2013
Traversias Revue #1
1 affiche de l’artiste Beni Bischof
1 journal L’impossible
1 calendrier de L’impossible
1 cd-rom de l’oeuvre Oss de l’artiste Jodi
16 sets de table de l’artiste Jeffrey Bonnetaud par l’association plus vite

++ pleins de surprises

LANGUES DE BŒUF

« les vaches maigres de la création »

IMPROVISATIONS TRANSVERSALES _ Musique _ Danse _ Théâtre

du 27 / 28 / 29 / 30 mai 2013

Tous les événements se dérouleront dans la Salle des Colonnes

Pass 4 soirées : 15 €

LUNDI 27 MAI

Atelier

Atelier de Soundpainting

Avec ANIL ERASLAN et BURCU YILMAZ

20.30 – 22.30

Tarif unique : 5€

Le Soundpainting est un langage de gestes, développé depuis 30 ans par le new-yorkais Walter Thompson, qui permet de composer en temps réel des performances avec des musiciens, des danseurs, des comédiens, des plasticiens, etc.

Cet atelier est ouvert pour tous niveaux et toutes esthétiques artistiques voulant découvrir une nouvelle approche de la composition et de l’improvisation collective. Les participants sont invités à apporter leurs instruments, textes ou autres outils de création.

> Ouvert à tous, inscription: mediation@halldeschars.eu

MARDI 28 MAI

Jam

Jam Contact Improvisation et musique live

Avec ALICE GODFROY et XAVIER FASSION

19.30 – 23.00

Tarif unique : 3€

Le Contact Improvisation est une pratique de danse qui est née aux Etats- Unis dans les années 1970. Il se pratique aujourd’hui dans le monde entier, lors de séances appelées « jams » qui offrent aux danseurs un espace libre d’improvisation. Débutants et confirmés, jeunes et moins jeunes, femmes et hommes, petits, grands, poids plume et trapus – tous se retrouvent pour développer un langage peau à peau, un dialogue composé de transferts de poids, et s’articulant autour d’un point de contact que les corps en mouvement ne cessent de co-négocier entre eux.

• 19.30-20.30 : atelier préparatoire pour les musiciens qui désirent improviser pendant la jam

• 20.30-21.00 : mise en corps collective (danseurs et musiciens)

• 21.00-23.00 : jam

Les participants sont invités à se munir de vêtements confortables (s’ils veulent danser) ou d’instruments (s’ils veulent jouer).

> Ouvert à tous, sans inscription

MERCREDI 29 MAI

Concerts

Les Langues de bœuf invitent :

INSUB META ORCHESTRA, performance musicale improvisée

en première partie, YONATHAN AVISHAÏ, improvisation solo piano

20.00

Tarif unique : 8€

L’IMO est un grand ensemble d’improvisateurs fondé en septembre 2010 qui rassemble des musiciens de toute la Suisse et d’ailleurs. Il est issu de la nébuleuse du label et association Insubordinations qui édite et diffuse depuis 2006 les formes sinueuses de l’improvisation expérimentale. L’orchestre cherche à développer l’écoute et le jeu collectif, il expose des microclimats de sonorités, des additions subtiles, à la recherche d’un son unique, généré par une pensée commune, porté par le nombre impressionnant de musicien-nes qui le compose. L’IMO tend vers une pratique où les instruments perdent leurs fonctions – et leurs sons – classiques pour devenir des artefacts sonores abstraits, établissant ainsi un rapport non hiérarchique entre eux.

Le pianiste Yonathan Avishai, installé en France, est sans conteste l’un des principaux visages de la nouvelle scène jazz israélienne émergeante. Inspiré autant par John Lewis que de « Art Ensemble of Chicago », entre tradition et modernité, Yonathan cherche à donner à la musique plus de relief et de profondeur. De charger les notes et de rendre le son « théâtral ». Il crée ainsi un univers poétique, riche en émotions et en couleurs.

JEUDI 30 MAI

Ouvertures Pros & Amateurs

Langues de bœuf – on vous montre la nôtre, vous nous tirez la vôtre

Soirée en deux parties:

I/ LdB s’ouvre au public

II/ Le public s’ouvre à la scène

20.00 – 23.00

Tarif unique : 3€

« Langues de bœuf » est un projet inédit et transdisciplinaire qui meugle au Hall des Chars depuis l’automne 2012. Il fait se rencontrer chaque mois des improvisateurs de toutes les disciplines, lesquels confrontent leur pratique, partagent leurs méthodes, exercent leur écoute, en quête d’une langue commune où les corps, les sons, les voix et les images trouveraient à se répondre et à se composer dans l’instant. Une session plus intensive de travail les réunira sur ces quatre jours. Quatre jours où se cuisineront des formes nouvelles d’improvisations transversales.

I/ Le collectif LdB se propose d’ouvrir au public son laboratoire, de lui montrer ce qu’il fait, de lui présenter ses recherches en cours, de lui expliquer sa démarche. Œil averti, œil novice, occasion vous est faite de risquer votre regard à cet endroit, toujours évident, où vient à naître ce que l’on n’attendait pas.

Avec YONATHAN AVISHAÏ, MATTHIEU EPP, ANIL ERASLAN, ÉTIENNE FANTEGUZZI, ALICE GODFROY, CHRISTELLE HERRSCHER, SÉBASTIEN JESER, ECKHARD MÜLLER, MARIE-PAN NAPPEY, VINCENT PETER, BURCU YILMAZ.

II/ Professionnels et amateurs sont invités à improviser ensemble à partir d’un dispositif ludique. Ceux qui veulent regarder regardent. Ceux qui veulent participer, quelle que soit leur pratique, inscrivent leur nom sur une carte. Le hasard fera le reste : qui ? combien ? quelle durée ? Tout sera tiré au sort et nous offrira une succession de compositions instantanées.

> Ouvert à tous, sans inscription

DES « LANGUES DE BŒUF »

Pourquoi ?

Un champ à défricher

Tantôt méthode de recherche qui accompagne les processus de création, tantôt forme artistique à part entière qui s’offre comme telle au public, l’improvisation est devenue l’autre nom de la création, et concerne à ce titre toutes les pratiques artistiques. Reconnaître ce phénomène ne fait toutefois pas encore l’unanimité : exception faite de la musique improvisée qui sut, depuis les premières heures du jazz, conquérir sa place, les pratiques improvisées de la danse et du théâtre sont encore la plupart du temps reléguées sur des scènes confidentielles.

Meuglons ensemble

Contre le malentendu général qui confond improvisation et manque de savoir- faire, la réduisant fallacieusement à l’exaltation d’un “faire n’importe quoi” / Contre la méfiance plus “experte” qui continue de sévir et refuse de reconnaître à l’acte improvisé une quelconque valeur esthétique / Contre l’idéologie de l’œuvre d’art constituée qui fonde l’impensé de notre esthétique occidentale et entrave la reconnaissance de l’art comme expérience, les pratiques improvisées – vaches maigres sur le marché de l’art – tirent leur « langues de bœuf ».

Qu’ont-elles à montrer ? Leur vigueur et leur volubilité. Qu’ont-elles à dire ? Qu’elles ne cherchent pas une place parmi les muses au Panthéon des arts, mais – enfonçant en lui un coin critique qui menace d’en renverser les assises – qu’elles sont de facto présentes à la racine de tout acte créateur. Et, court-circuitant le temps de latence entre la composition et l’exécution, qu’elles ne font que révéler les enjeux, les poétiques et les arcanes des expériences créatrices dans ce qu’elles ont de plus commun.

Objectif : effet bœuf

Brandir. – La « langue-de-bœuf » est une dague d’origine italienne à lame plate, tranchante des deux côtés, et se rétrécissant très rapidement jusqu’à la pointe. C’est une arme qu’il faut acérer pour déchirer tous les malentendus qui pèsent sur l’improvisation.

Ouvrir. – Il ne suffit pas de faire un bœuf dans son coin. Chaque pratique improvisée a développé une langue propre faite de méthodes, de dispositifs et d’approches singulières. L’idée des « langues de bœuf » est de confronter en un même lieu toutes les formes de pensée que draine jusqu’à ce jour l’improvisation.

Ce projet est guidé par l’ambition de faire du Hall des Chars un pôle de recherche en improvisation. Un lieu de croisement où s’échangent et se pensent les pratiques d’improvisation. Un laboratoire de développement et de visibilité non pas des œuvres faites, mais des œuvres-se-faisant. Où, en plus de développer leur pratique propre, les improvisateurs en danse, en musique, en théâtre, en arts visuels puissent se côtoyer, mesurer leurs points communs comme leurs différences, faisant de ces nœuds de résistance des points de départ à des formes nouvelles.

Télécharger le programme en PDF ici

Association La Friche Laiterie

10 rue du Hohwald 67000 Strasbourg

I Tram lignes B & F station Laiterie www.halldeschars.eu I

tél. +33/(0)3 88 22 46 71

du 7 au 9 juin

Pour sa troisième édition, le festival Sans titre [mais poétique] remet à l’honneur la poésie contemporaine sous toutes ses formes. Au-delà du poème tel qu’on l’apprend à l’école, il est question ici d’une immersion au cœur des mots, d’éclatement des formes et des pratiques. Pendant ces trois jours, musique, théâtre, danse et arts visuels s’exprimeront autour de la poésie du son, de la parole, du geste et de l’image.

Aperçu : le jeudi 6 juin ouvre la danse avec une soirée d’expression libre (scène ouverte), les 7 et 8 juin mêlent lectures classiques, explorations vocales et borborygmes en tous genres. Conclusion étonnante et familiale le dimanche 9 juin avec un spectacle jeune public et un concert délocalisé.

Programmation en cours.

RENCONTRES / PERFORMANCE / TABLE RONDE / EXPOSITION

20 ILLUSTRATEURS FRANÇAIS ET ALLEMANDS + INVITÉS SURPRISE

Du 10 au 13 JUIN 2013 au Hall des Chars

salle des colonnes à STRASBOURG

+ META EXPOSITION EN OCTOBRE À LEIPZIG

20 illustrateurs de France et d’Allemagne sont invités à se rencontrer et échanger sur leurs travaux et leur vision du métier d’illustrateur. En partenariat avec le Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, nous les invitons à partager leurs réflexions lors d‘une performance collective dessinée de 24h autour de la thématique du catalogue de vente par correspondance, « un objet populaire, désuet, en voie de disparition ».

L’expérience aura lieu du 12 au 13 juin, à partir de midi et sera retransmise en direct via internet : lindex-24h-illustration.tumblr.com

Plus d’information sur : volkvolk.info centralvapeur.org

Hall d’exposition / entrée libre

Vernissage le vendredi 28 juin 18h

Durant une année, 46 participants ont suivi les cours de photographie dispensés par Alix Häfner et l’équipe d’intervenants professionnels de La Chambre, espace d’exposition et de formation à l’image. L’exposition Restitution regroupe les différents travaux personnels qui ont vu le jour à l’issue de cette année d’expérimentation.

Ouverture de l’exposition

Dimanche 30 juin 14h-19h

Vendredi 5 juillet 17h à 19h

Samedi 6 juillet 14h à 19h

Dimanche 7 juillet de 14H à 19h

Rémy Assas, Geneviève Baas, Silvia Di Martino, Christian Eggersglüss, Marie-Pierre Lefèvre, Philippe Meyer, Nicolas Moncussi, Alexis Saettler, Emmanuelle Stéphan, François Spring, Jean-Philippe Tamo, Raphaël Devannoise, Jérôme Diebold, Sophie Dupressoir, Sonia Haegeli, Philippe  Ossette, Philippe Millot, Georges Saccani, Marie-Françoise Liddel,  Gauthier Siegwalt, Stéphane Schambion, Léa Klein, Monika Schrauf, Isabelle Fischer, Alexis Zimmerman, Anna Regard, Bruno Alfaro, Michel Lemaitre, Clément Chopard-Lallier, Geoffrey Piotrowski, Tiphaine Balland

Présenté par La Chambre

+ d’infos www.la-chambre.org

Dans le cadre de la troisième édition du festival de poésie sonore « Sans titre [mais poétique] », le Hall des Chars recherche un ou des stagiaire(s) afin de participer à sa préparation : coordination, gestion, accueil des artistes et suivi du festival qui aura lieu du 7 au 9 juin inclus.

Festival « Sans Titre  (mais poétique) » :

Le Hall des Chars accueille durant trois jours une vingtaine d’artistes qui tous ont la poésie comme matériau. Dans une société qui concède de plus en plus de place à l’accès immédiat au tout culturel, ils sont une poignée à mettre au coeur de leurs préoccupations l’interrogation de notre rapport au monde. La poésie sonore est l’un de ces courants.

Dans les différents espaces du Hall des Chars (grande scène, salle d’expo, cour du Hohwald, salle des Colonnes, « cinécoin » et salon haut), l’Association La Friche Laiterie organise un festival dédié à cette discipline – une première dans le grand Est de la France. Performances, pseudo-concerts, reconstitutions phonétiques, installations, déclamations, dispositifs, tables rondes, une carte blanche complète a été donnée aux artistes.

Description des missions:

- Accueil des compagnies, logistique, hébergements…

- Rédaction de communiqués/dossiers de presse.

- Communication avec la Presse

- Accueil lors du festival

Description du profil recherché :

- étudiant en Art du Spectacle ou Musicologie

- étudiant en communication

Durée de la mission :

Du 27 mai au 10 juin 2013

Non rémunéré

35h/semaine dont disponibilités durant le festival

Contact: mediation@halldeschars.eu

Edition précédente: http://www.halldeschars.eu/sans-titre-mais-poetique-2-soiree-de-cloture/v

EXPOSITION / PERFORMANCE

Du 10 au 12 mai

Salle d’exposition – salle de spectacle – salle des colonnes /

6€ la soirée / 15€ les 3 jours

10/05/13 – 19h00-00h30

11/05/13 – 16h00-00h30

12/05/13 – 15h00-21h00

INACT se présente comme une exposition, cette exposition une rencontre pluridisciplinaire autour de la performance : danseurs, plasticiens, acteurs, musiciens, poètes sont invités à incarner, révéler, revisiter l’art performance, cette forme vivante contemporaine qui s’inscrit dans une représentation active. INACT prend cette année pour thème IN DISCIPLINE, les artistes sont invités à explorer cette notion, la retourner, l’inverser pour enfin la faire leur : discipline ou indiscipline, ils la partageront. Le festival INACT initie cette année un partenariat avec les cinémas Star, pour vous proposer un film encore inédit en France et une dérive urbaine…. mais nous ne dévoilerons pas tout. La plupart des événements se dérouleront au Hall des chars, vous y êtes les bienvenus pour y goûter danse et plastique, musique et action, poésie et théorie.

www.inact.fr/
Plus de détails:

Le programme à télécharger ici

Dossier de presse: INACTPerfMixMedia2013_2

Présenté par Friche Laiterie – Hall des Chars

Informations

• Artiste:
  EXPOSITION / PERFORMANCE – INACT #3 festival de performances mixmédias -Du 10 au 12 mai
• Date:
  Vendredi 10 mai 2013

  - Dimanche 12 mai 2013
  

• Heure:
  8:30pm
• Ville:
  
  EXPOSITION / PERFORMANCE – INACT #3 festival de performances mixmédias -Du 10 au 12 mai à
  Strasbourg
• Salle:
  Toutes les salles
• Adresse:
  10 rue du Hohwald
• Pays:
  FR
• Admission:
  Tout Public
• Ajouter à Google Calendar | Télécharger iCal

par le collectif Dolores K

Vendredi 10 mai 2013 10h00 – 19h00

En partenariat avec La Station

Lieu: La Station – Centre LGBTI -
7 rue des Ecrivains 67 000

L’atelier Drag King explore à travers la pratique collective (féministe et queer) la construction performative de la masculinité, ses privilèges sociaux et corporels, ainsi que ses ressources pour l’action politique. La masculinité est abordée comme un processus d’apprentissage performatif, comme une chorégraphie politique, ou encore comme une «improvisation dans une scène de contrainte » (Butler).

Les participants apprennent à performer la masculinité et expérimentent l’usage différentiel du corps, l’accès différentiel à l’espace public et à la parole.

Les principaux objectifs de cet exercice sont :

d’abord rendre manifeste le caractère construit du genre.

Deuxièmement, produire une forme inédite d’action et de visibilité politique pour les femmes qui s’éloigne des féminismes essentialistes à travers la re-citation subversive des certains codes culturels de la masculinité.

Troisièmement, l’atelier Drag king est un espace d’ empowerment collectif et de production de joie politique. Il s’agit, pour reprendre une expression de Félix Guattari, d’un exercice de «micropolitique cellulaire » qui tente de se re-approprier collectivement les techniques d’inscription performative des codes des genres dans la mémoire corporelle.

La technique de la danse Butoh fonde le principe du travail corporel de l’atelier en explorant les paysages intérieurs et exterieurs et l’incarnation pour envisager ensuite le travail performatif du genre à travers la pratique concrète de la performance.

« Dans le corps il y a le père, la mère, le vent, l’insecte…il n’y a pas d’égo constitué, le corps est anonyme » ( Hijikata).

Il est régulièrement envisagé à l’issue de l’atelier de proposer une performance collective par les participantes.

5€ par participantes / 15 places maximum ouvert aux femmes uniquement

inscription à : mediation@halldeschars.eu

Les participantes devront amener:
Vêtements et accessoires masculins
Un petit paquet de coton
Un petit miroir

Canetti musica ou la quête des métamorphoses 

4 Mai

20h30

Hall des Chars

 Cyril Alata (clavier + ordinateur) et Pierre Boutelant (percussions multiculturelles)

Conversation musicale avec les « Ecrits autobiographiques » d’Elias Canetti

Voix enregistrées de Marie Bruckmann et Marc-Henri Boisse

Invitation au voyage dans une « Canétie » imaginaire et évocation de certains mots de cet observateur et penseur infatigable emprunt d’une profonde sincérité, essentiel

http://soundcloud.com/tisseurs-des-reels/

« La nature planificatrice de l’homme est un ajout tardif qui fait violence à sa véritable nature ouverte aux métamorphoses »   Elias Canetti

Elias Canetti a principalement écrit 3 pièces de Théâtre et un roman Die Blendung, Auto-Da-Fé dans sa traduction française: un Don Quichotte qui se passerait dans une Vienne polyglotte des années 30. Il s’est consacré à l’étude au sens premier du terme des notions de masse et de masques acoustiques à travers l’histoire et toutes les civilisations humaines et publie Masse et Puissance (Prix Nobel). Ses Ecrits autobiographiques sont principalement rédigés dans les années 80 et jusqu’à la fin de sa vie, complétés par des recueils de réflexions ou aphorismes philosophiques (Les Voix de Marrakech , Notes de Hampstead ,  Le Coeur secret de l’Horloge ).
Il a successivement vécu en Bulgarie (où il est né), Angleterre, Suisse, Autriche, Allemagne, Autriche, Angleterre (pendant la guerre et jusqu’au début des années 70) et finit sa vie en Suisse.

« il n’y a pas une mentalité primitive qui se distingue de la notre, civilisée, par deux caractères qui lui sont propres (mystique et prélogique). Il y a une mentalité mystique plus marquée et plus facilement observable chez les « primitifs” que dans nos sociétés, mais présente dans tout esprit humain »
Lucien Levy-Bruhl (extrait de ses « Carnets », 1938…)

En prolongement de la musique réalisée pour la pièce de théâtre « Masques en Radeau » (filmée par Maria Koleva, Cinoche Vidéo Extrait du spectacle « Masques en Radeau » Cie Scarface ensemble), Cyril Alata et Pierre Boutelant ont mis au point cette performance structurée par le choix d’une suite de phrases qui induisent une suite de métamorphoses de leur jeu ou des changements de masque musical au fil de leur conversation musicale (et textuelle). A chaque extrait textuel choisi, nous associons des formes musicales et sonores le mettant en valeur, le faisant résonner avec son époque, un contexte historique ou culturel, mais aussi avec l’actualité.

Aproximacion a la idea de desconfianza

Installation / Video mapping 3D / Performance / Théâtre

Mise en scène : Evelyn BIECHER
auteur : Rodrigo Garcia

au  Le Hall des Chars / la Friche Laiterie
Février 2012, Strasbourg FRANCE

A travers des images Mapping 3D d’un corps baigné du miel pour Dunkin Donut’s, d’un plastique étirable, des sacs de terreaux, d’argile pour un corps qui sautille comme un poisson hors de l’eau accompagné de cendres qui volent à l’aide de deux ventilateurs industriels en symbolisant les corps juifs pendant l’Holocauste, de la peinture rouge projetée comme des fouets sur un corps nu, pour montrer les cicatrices laissées à cause de l’égoïsme humain et pour finir les interprètes se lavent au rythme d’Arvo Part « Magnificat » autour d’un caddie enflammes ils enlèvent la saleté devenue un spirale de consommation, un sentiment de désespoir de l’homme face à notre société.

Mise en scène / Mouvement / Dynamique
Evelyn Biecher

Comédiens / Voix
Michael Steffan, Evelyn Biecher et Julie Pichavant

Video Montage
Ramon Diago

Pour suivre l’activité du collectif Pitoustrash, cliquez ici.

Cliquer ici pour voir la vidéo.